ATELIER SERIGRAPHIE A LA FILATURE DU MAZEL

Nous avons eu la chance d'être accueilli dans l'atelier artistique de sérigraphie de Marianne à la Filature du Mazel à Notre Dame de la Rouvière, dans un lieu étant un pôle culturel ultra dynamique au cœur du parc national des Cévennes. Les élèves ont appris le processus de la sérigraphie et sont repartis avec des t-shirts à l'effigie d'un des nouveaux logos de Scholaé. La bonne humeur était de mise ce fût deux après-midi forts sympathiques.

ATELIER de l’après midi SORTIE RANDO PAYSAGE CROQUIS, le 30 Mars 2016, photos de Yi-Chieh ( https://www.flickr.com/photos/52357588@N05/ )

SORTIE des ATELIERS ART PLASTIQUES, le 28 janvier 2016 au musée du MIAM ( Musée International des Arts Modestes ) à Sète et atelier avec une animatrice de La Petite Epicerie association des Beaux Arts de Sète.

ATELIER de l'aprés midi le 11 Novembre 2015 SORTIE RANDO PAYSAGE SUR LA MONTAGNE DE LA FAGE ( d'où part la source du fleuve Le Vidourle arrivant jusqu'à la Méditerranée) à St Roman de Codiéres.

Mobile(s)

Vidéo de "Comme Un", spectacle(s) de fin d'année

http://youtu.be/YCMil-OoVaQ

Comme Un : les 24 (ouvert à tous) et 25 (parents) mai à Scholae!

C'est la fin de notre année scénique et comme toujours, il y aura un show final ce week-end avec :
- L'exposition des travaux nos artistes plastiques (nombreux!)
- Des vidéos de Grégoire et Max
- Une installation des portraits-photos de tous les élèves imaginée par Saskia
- Une performance créée et dansée par Oscar, Thyness et Robin
- La Rage, courte chorégraphie sur la chanson révoltée de Keny Arkana avec Maëlune, Lucille, Robin, Vincent, Kai, Pierre-Luc, Nathan et Gaëtan
- Manger la Terre, petite scène théâtrale travaillée avec Mélanie et Boris et reprise par Camille, avec Lucille, Camille, Vincent, Julie, Victor et Benoît
- Mobile(s), pièce de Boris interprétée par Lily, Lucille, Camille, Vincent, Michaël, Robin et Arno
- Un mini-concert de la Scholae's Band
MERDE à tous et bienvenue à vous!

8>11avril "Manger la terre" avec Mélanie Devoldère & Boris Hennion

Nous avons reçu cette semaine la comédienne, marionettiste et metteur en scène Mélanie Devoldère, qui nous a fait découvrir et mettre en scène des extraits du très beau texte "Manger la terre" d'Odile Massé. Une nouvelle digression sur une communauté/fratrie à l'objectif étrange, teintée d'humour noir et extrêmement poétique... Malgré le côté quelque peu sombre de l'oeuvre, nos élèves ont réussi à en tirer une performance jubilatoire.

Il semblerait que le thème de l'année, volontairement laissé en blanc en septembre, afin de voir s'il pouvait s'imposer à nous sans choix arbitraire, contrairement aux années précédentes, tourne autour de l'individu ET du groupe, de l'individu DANS le groupe et bien sûr, dans le monde (à l'exception peut-être de La rêveuse la semaine dernière... Quoique!). Rien de très étonnant dans un environnement comme notre cher lycée. Et ça tombe bien qu'un thème se dégage, à 1 mois du show final auquel il va falloir donner une cohérence! A revoir donc le 25 mai, avec les mêmes et probablement d'autres (visiblement, ça a plu et motivé!). Voici la vidéo de notre présentation finale avec Camille, Julie, Noémi, Victor, et le fidèle VincentK.

18>28mars Daniel Castanheira (Brésil) - Poésie Sonore

Durant 2 semaines, nous avons eu le plaisir d'accueillir Daniel Castanheira, de Rio de Janeiro, pour des ateliers liés au travail du son. Daniel a tout d'abord présenté son travail et a initié nos élèves à la notion de son comme matière sonore. A la recherche de sons dans l'enceinte du lycée, une idée de performance est née, et un scénario a été écrit puis mis en scène. Voici le scénario, l'affiche de la performance et un extrait vidéo. La performance était à la base prévue pour être jouée en extérieur, mais la pluie nous a obligés à la réadapter (avec succès!) à l'espace de la bibliothèque.

SCENARIO (écrit par Marie, Mira, Enzo et Daniel)

La scène est divisée en 2 niveaux in situ. Là haut, à la terrasse, on voit par la grille, et en bas, sur l'herbe, la partie principale de l'action.

L'eau

1- La rêveuse 1 dort dans son petit lit pendant quelque temps avec quelques éléments sonores pour son sommeil. Petite lumière sur elle

2- Le Phare. Quelqu'un arrive en haut, à la grille, et montre la bouteille de gaz. Lumière par derrière (backlight / silhouette). Dans un geste et avec une grande baguette en bois il frappe la bouteille dans une répétition lente, comme une cloche

3- projection qui vient de là haut avec des images de l'eau (la mer, la rivière, etc.) révèle une grande bâche qui arrive portée par 6 personnes lentement en train de la bouger pour produire des bruits de plastique

4- 2 personnes là haut montrent des pots avec de l'eau et la versent en bas doucement, au même temps que les personnes avec la bâche se couchent sur l'herbe et posent la bâche sur eux même. Ils commencent à rouler sous le plastique pour produire des ondulations tranquilles

5- La Rêveuse 1 tombe de son lit sur la bâche et commence à être portée par les petites vagues que grandissent progressivement, les mouvement deviennent plus forts, la mer devient nerveuse comme dans une tempête marine. Elle commence à hurler jusque à ce qu'elle soit jetée sur l'herbe et tous sous la bâche se lèvent pour construire une espèce de créature en plastique qui bouge, tout en créant des formes et avec d'autres hurlements, toujours illuminé par les projections des eaux

Le Vent

 6- La rêveuse danse avec la créature mer. Au début avec peur, elle essaie de s'en échapper et puis, progressivement, elle gagne le courage et danse contre la créature jusque à ce qu'elle la vainque dans un geste final, décisif, quand  la bâche e tout le monde par dessous est expulsé de la scène

7- Il revient de la bâche la Rêveuse 2, qui rencontre la Rêveuse 1 dans un petit moment. La Rêveuse 1 quitte la scène et la 2 continue a danser doucement ver un pot en métal et allume le Feu

Le Feu

8- On démarre les électros, le beat avec les graves. Les personnes commence à revenir sur scène et à jouer avec des objets percussives, la table, la bouteille à gaz, des objets trouvés. Ambiance tribale illuminée par des projections de feu, des flammes, etc. La Rêveuse 2 danse plus fort et d'autres personnes dansent avec elle. Moment tribal, transe, tourner, sauter, etc. Ça continue progressivement jusqu'à la saturation totale, noise music

La Terre

9- la saturation et l'action et la lumière précédentes s'arrêtent d'un seul coup. Lumière là haut (backlight / silhouette), quelqu'un passe vite d'un côté à l'autre de la grille et la gratte avec un bâton en métal, quelques fois, comme un réveil, au même temps que d'autres personnes jettent, encore là haut, des petits bouts de métal sur le ciment, plusieurs fois,  et jettent au même temps de la poudre argentée vers l'air pour le faire briller contre la lumière.

10- il arrive de plus loin la Rêveuse 3, qui marche lentement avec un pot dans les bras vers la Rêveuse 2. Quand elle est au milieu de la scène, il ne reste qu'elle même et la 2. Petite lumière sur elles. La 3 montre le pot et elles commencent toutes les deux à jeter la terre qui est dans le pot dans l'air. Avec des beaux mouvements, la Rêveuse 2 quitte la scène et la 3 reste seule. Elle se tourne vers le pot en métal de l'autre côté qui est encore allumé. Elle va dans sa direction et quand elle arrive elle éteint le pot en métal doucement en versant toute la terre de son pot sur le feu. Elle part.

FIN

Photos & Vidéo by Clément Aubert

Un aperçu des ateliers avec Clément Aubert :

http://lavorace.blogspot.fr/2013/03/scholae-atelier-du-mardi-12-mars-who.html

http://lavorace.blogspot.fr/2013/03/photos-des-ateliers-territoires-lycee.html

11>14mars : TERRITOIRES - Clément Aubert

Nous recevons cette semaine Clément Aubert pour un atelier portant sur la notion de territoireS. Cet atelier donne lieu à un travail en salle, dans la nature, invitant les musiciens de l'école...

14>24 janvier 2013 : Laboratoire Mobile(s) par Boris

En phase d'écriture, Mobile(s) est un projet chorégraphique personnel, produit par le Groupenfonction avec lequel je travaille beaucoup (www.groupenfonction.net), et qui donnera lieu à plusieurs versions.

Une version pour une sélection de danseurs professionnels, qui sera créée dans le courant de l'année, et une multitude (espérons) de versions amateurs. Que rêver de mieux qu'un groupe d'élèves surmotivés pour commencer mon expérimentation? Pour la première fois à Scholae, un petit groupe d'élèves partage son amour du mouvement et des arts scéniques avec indépendance et talent lors de sessions improvisées qu'ils prennent l'initiative d'organiser, lorsque je m'absente (c'est malheureusement de plus en plus fréquent).

La création de Mobile(s)@Scholae commencera à la rentrée du prochain bimestre, et la version définitive sera présentée en mai lors des réjouissances de fin d'année "scénique".

Voici un premier synopsis qu'il m'a été permis d'écrire grâce au dévouement de mes chers élèves. A très vite pour la suite de cette aventure qui, je l'espère, sera belle et grande.

Mobile(s) est une installation chorégraphique. Un spectacle in situ aux multiples points de vues. Un jeu spatial où l'humanité des Joueurs est contrainte de se révéler.

Sur la "scène", un immense cercle marqué au sol en guise d'arène, en contre-bas, ou à notre portée et autour duquel on déambule, entrent et sortent les Joueurs, éléments d'un mobile géant qui se meut au rythme des reconfigurations et des déséquilibres qu'ils lui font subir. Tous doivent y jouer leurs partitions. Mais leur tâche s'avère soudainement difficile lorsqu'ils s'y essayent en n'ayant d'autre choix que de se soumettre aux règles d'un système complexe. Un système interconnecté et impitoyable. Un jeu géométrique aux règles strictes... puis manipulables. Comment chacun parviendra-t-il à y signer sa fin? Que naîtra-t-il de leurs alliances, de leurs rencontres, de leurs heurts dans cet environnement vertigineux?

On assiste à une jam-session chorégraphiée de performers tour à tour extrêmement mobiles et soudainement pensants, occupés, voués à s'ajuster. Brièvement, parfois plus longuement. A eux-mêmes, aux autres, au monde. A leurs mobiles, aux Mobiles, au Mobile. Pour finalement se perdre dans des tourbillons où leurs ajustements se font plus urgents, tour à tour combattifs, souvent euphoriques, parfois désespérés.

Inspiré de la conception de l'homme à la base de la thérapie Gestalt, Mobile(s) met en scène les stratégies de survie de Joueurs mouvants (amateurs ou professionnels), dans un univers mobile dont ils ont défini les règles en assemblée constituante et auxquelles ils ont été entraînés. Connectés pour le meilleur et pour le pire, ils doivent s'y plier pour justifier leur présence. Et savoir en jouer pour parvenir à se faire entendre, ou voir. Et avancer, échouer, s'échouer, rebondir...

Ces joueurs, ce sont les images chorégraphiques de nous, moi, chacun. Nous vivons dans les règles de tels jeux au quotidien. Ils sont complexes pour tout Homme : quel sens donner à soi, et comment l'affirmer dans une nuée d'autres tout en étant au bon endroit, au sens propre comme figuré, au bon moment.

3>14 décembre 2012 : Angèle Talou et Jean David (Toulouse)

Scholae a le plaisir d'accueillir en résidence pendant 2 semaines Angèle et David, danseurs-performers-chorégraphes formés au Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse.

Angèle et Jean dans "À" de Sylvie Pabiot :

26>30 novembre : La Rage.

Tout d'abord je tiens à signaler que je ne relate pas ici chaque atelier... On va parler concrétisation, et donc présentation...

Présentation ci-dessous d'un travail en cours, parti de l'idée de réutiliser l'expérience Kick It (Cf. année dernière) avec... d'autres matériaux, élèves, inspirations... Et l'adoption d'une autre forme d'écriture. Kick It avait été entièrement écrit auparavant (par Camille), et les changements sur le terrain furent minimes, il restait à mettre en corps et en forme. De Bob Marley à Keny Arkana, de discours de Martin Luther King à lettre de Virginie Despentes, de gestes quotidiens à cabaret absurde, les inspirations de La Rage ont varié et imposé une autre forme de travail avec les interprètes (dédiés et inspirés, ces derniers!). Une écriture au fur et à mesure donc, des propositions, des partitions, des improvisations... Ce processus étant plus chronophage, nous nous sommes focalisés (avec Camille, toujours) sur la partie chorégraphique (ou performative?). C'est que 4 ateliers de jamais 2 heures, c'est court! Mais il y a de quoi développer, partir de ça, retravailler, transformer avec Nathan, Lucille, Pierre-Luc, Maélune, Robin, Gaëtan, Thomas, Mira, Vincent et on espère beaucoup d'autres.

WARNING - Work In Progress!

24>29 septembre : Astrid Toledo (Brésil)

Votre hôte vadrouillant, Astrid a été accueillie en résidence par Jean et Camille durant une semaine, accompagnée de son mari Nicolas Boudier, créateur et technicien lumière. J'ai connu Astrid à Rio, où je dansais, comme elle auparavant, pour Paula Nestorov. De ses retours et de ceux des élèves (et équipe), que du très positif...

Astrid!

2012-2013... Année en devenir!

Voilà maintenant 3 mois que l'année scolaire est commencée, et ce blog est resté nostalgique d'accomplissements passés... Certes beaucoup de nos artistes sont encore là, avec un potentiel toujours croissant, mais cette année s'annonce aussi riche de révélations, les nouveaux venus étant à nos rendez-vous. Un beau festival de fraîcheur.

Il faut quand même signaler la prise en charge des ateliers d'arts plastiques (et du nouveau cours d'histoire de l'art et culture, vendue!) par Dame Camille Adam, déjà fort active l'an passé dans la catégorie théâtre et spectacle. Présence salutaire au début de cette année vu le manque d'assiduité de votre hôte... Camille les emmène au spectacle, les chouchoute et les fait créer. J'ai peur pour ma maison.

Camille donc, qui vous parlera mieux que moi de ses activités...

Quant à moi je vous retrouve dans le post suivant.

B.

Vos hôtes cette année!

Camille & Boris

18 & 19 mai 2012 : CARNIVALE!!! Le freak, c'est chic!

Un aperçu! BRAVO à tous...

19>22 mars 2011 : Atelier danse contemporaine - Construction d'un corps multiple

Atelier dirigé par Emmanuelle Santos (Compagnie Voie E - Toulouse)